ARTESANAS URUGUAYAS

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Mujeres (uruguayas) con fibra

04/03/2013

Mañana a las 17.30 horas se inaugura  la exposición Mujeres con fibra, once Artistas Uruguayas en el Atrio de la Intendencia Municipal de Montevideo, en el marco de Marzo Mes de las Mujeres y de Montevideo, Capital Iberoamericana de la Cultura  2013, organizada por la Secretaría de la Mujer de la comuna.

Las artistas invitadas son: Raquel Bessio; Olga Bettas; Cecilia Brugnini; Yvonne D'Acosta; Alejandra González Soca; Nora Kimelman; Lilián Madfes; Beatriz Oggero; Ana Poggi; María Inés Strasser y Margaret Whyte.

La curadora de la muestra, Alicia Haber, explicó que está dedicada a subrayar el vigor y la capacidad creativa de las mujeres uruguayas a través de la valorización de técnicas milenarias y materiales tradicionales asociados a lo femenino pero utilizados en el contexto de lo que se denomina artes visuales.

Técnicas artesanales

Durante siglos las mujeres han utilizado técnicas artesanales como la costura, apliques, unión de piezas de tela,  bordado, fibras, entre tantas otras. Quienes emplean hoy esa herencia para expresarse artísticamente, como las artistas invitadas a esta exposición, hacen un homenaje al mundo femenino. Legitiman el uso de las telas, las fibras, la ropa como medio expresivo válido, como metáfora de diversos temas, y tienen la habilidad de transmitir mensajes que trascienden su uso utilitario.

Se escogieron 11 artistas, aunque existen otras en Uruguay y algunas ya han exhibido en la Inendencia en otras exposiciones dedicadas a la creatividad femenina.

Las creadoras invitadas apelan a la costura, utilizan telas, bordados, fieltro, organzas, sedas, metal, patchwork, cestería, papel, fibras, antiguas y nuevas técnicas de manipulación de la fibra, crean collages de telas y materiales diversos, assemblages, esculturas blandas, usan pedazos de los más diversos géneros, “objetos encontrados”, y muchas de sus propuestas están atadas con hilos, sumergidas en tules aunque lo integren a otros materiales.

Con elementos supuestamente banales objetan y rebaten conceptos adquiridos; los utilizan de manera muy diferente a la tradicional. Todas actúan de manera distinta y crean obras diversas con formas variadas y contenidos disímiles. Cada una tiene algo diferente para mostrar y decir, tanto a nivel visual como connotativo.

Superar lo habitual

Partiendo de actividades tradicionalmente femeninas, limitadas a la bidimensionalidad, a lo doméstico, a lo utilitario y a lo decorativo, estas creadoras uruguayas se lanzan a la realización de elementos artísticos, instalaciones y esculturas. Están abiertas a diferentes opciones y atraviesan fronteras. Son contestatarias porque en su discurso artístico hay un cuestionamiento a pensamientos del pasado relativos a lo que se considera arte, a su praxis, al empleo de materiales y soportes. También impugnan ideas obsoletas o perimidas sobre género.

Realizan la fusión de una variedad de técnicas y procesos que aportan riqueza, subrayan lo táctil y el valor de la materia. Despiertan variados sentidos del público por su plasticidad y visualidad.

Desmitificar lo utilitario

Al hacer esta exposición, Mujeres con fibra se desmitifica la costura, las telas y otras laboriosidades artesanales como actividades tradicionalmente femeninas, limitadas a la bidimensionalidad, a lo utilitario y a lo decorativo, mediante la creación de obras de arte de diverso tipo.

No se desmerece, empero, a esos quehaceres que integran un repertorio muy relevante de la vida cotidiana, son una herencia de elevado valor y sirven para lo pragmático, lo sensible y el deleite. Pero en la exhibición se observa cómo esas destrezas y ocupaciones trascienden esos aspectos para transformarse en arte gracias a la creatividad y audacia de las artistas.

Docilidad y audacia

Hay en esa fusión de artesanía y arte y en el uso de esas técnicas y materiales antiguos y actuales, experimentaciones, trabajos en el espacio, novedades, metamorfosis, renovaciones. Lo femenino emerge con potencia vital, que alienta nuevas ideas, nuevas maneras de concebir el arte y nuevas percepciones sobre la mujer. Las creadoras modifican los materiales para crear contenidos y formas innovadoras.

Arte en espacio público

El espacio donde se expone puede influir en la formación estética y en la mirada del público. El Atrio es uno de los espacios más concurridos de Montevideo, y quien transita por él se encuentra con la obra de arte en forma natural, sin tener que predisponerse a ir a un museo o sala de exposiciones, hechos que muchas veces cohíben a los no habituados a esas visitas o a quienes están alejados del mundo del arte.

Así, miles de personas que tal vez no acudan o no tengan el hábito de visitar un museo o una sala de exposiciones entran en contacto en forma natural y espontánea con el arte actual de las creadoras uruguayas y a la vez con  lenguajes contemporáneos y sus desafíos.

A través de esta exhibición y de propuestas de este tipo de artistas uruguayas en un espacio al que acuden miles de personas, se pretende establecer un rico contacto visual y táctil de creaciones plásticas que vinculan el pasado con el futuro a partir de identidades culturales diversas y donde puede experimentarse la evolución y transformación de técnicas procedentes de la vida cotidiana y la artesanía en un concepto de arte contemporáneo.