martes, 31 de enero de 2017

Paseo con sombrero en Barcelona


La Passejada amb Barret (Paseo con Sombrero) de Barcelona es un encuentro relajado y divertido en el que miles de personas lucen sus sombreros. 
Para adaptarse al gran número de participantes, la edición de 2017 vivirá un cambio en su fórmula y a diferencia de años anteriores en que había un punto de inicio y un punto final, el domingo 30 de abril de 2017 los participantes pasearán a su aire entre las 12 del mediodía y las 2 de la tarde.
El marco de este día tan especial es la Rambla de Catalunya, entre Diagonal y Gran Vía, que por unas horas recupera su esplendor de antaño y convierte a Barcelona en la capital del sombrero.
¡No olvidéis el sombrero!
Nina Pawlowsky y Cristina de Prada
organizadoras

Reciclar es alargar la vida de los materiales desechables

 Hola, aqui os dejo mi bodegón de piezas recicladas y otras nueva.
La idea es para regalos en la fecha de San Valentín. 


Este otro, con un tejido mas llamativo; contiene:
Un neceser para el maquillaje
Una agenda
Dos botes
Una cartera para las infusiones
Un estuche
Una caja de frutas reciclada










Bolso de tejido reciclado, confeccionado por Monica.


Hola, aquí os presento a Monica que ha confeccionado un bolso con tejido de moqueta.
La confección es rápida y muy agradecida; porque solo se necesita un buen patrón con su diseño y una maquina que tenga labores de bordados automáticos.
Luego depende de cada persona como quiera realizar sus diseños de acabados.




Monica, confeccionando su bolso, en "Los Talleres de Costura y patronaje de la Asociación de vecinos y Vista- Alegre

jueves, 26 de enero de 2017

12/12 - Final - Patronaje c/ Silvia Buera - Blusa sin mangas, nudo, cuel...

11/12 - Tapeta - Patronaje c/ Silvia Buera - Blusa sin mangas, nudo, cue...

10/12 - Bajo - Patronaje c/ Silvia Buera - Blusa sin mangas, nudo, cuell...

9/12 - Trazado de Cuello Camisero - Patronaje c/ Silvia Buera - Blusa si...

8/12 - Fruncido de espalda - Patronaje c/ Silvia Buera - Blusa sin manga...

7/12 - Canesú espalda - Patronaje c/ Silvia Buera - Blusa sin mangas, nu...

6/12 - Fruncido - Patronaje c/ Silvia Buera - Blusa sin mangas, nudo, cu...

5/12 - Canesú - Patronaje c/ Silvia Buera - Blusa sin mangas, nudo, cuel...

4/12 - Escote V - Patronaje c/ Silvia Buera - Blusa sin mangas, nudo, cu...

3/12 - Pulido de sisas - Patronaje c/ Silvia Buera - Blusa sin mangas, n...

lunes, 23 de enero de 2017

#BEFF16 /Desfiles de moda sostenible - Sylvia Calvo BCN

#BEFF16 /Desfiles de moda sostenible - My Faldas

#BEFF16 /Desfiles de moda sostenible - Firiri

#BEFF16 /Desfiles de moda sostenible - DelTravés

#BEFF16 /Desfiles de moda sostenible - Nuria Serra Barcelona

#BEFF16 /Desfiles de moda sostenible - Carmela Rodríguez

#BEFF16 /Desfiles de moda sostenible - Julia Martínez

#BEFF16 /Desfiles de moda sostenible - Irema

jueves, 19 de enero de 2017

Fer la moda sostenible rendible

Fer la moda sostenible rendible

Catalunya lidera la creació d'empreses de moda respectuoses amb el medi ambient i amb les condicions laborals dels seus empleats, tot i que manca més demanda per assegurar la continuïtat i rendibilitat d'un sector embrionari

Foto: JOAN SUBIRATS.
L'Associació de Moda Sostenible BCN ha passat de 6 a 100 socis
Catalunya lidera la creació d'empreses de moda sostenible. En els darrers cinc anys n'han sorgit centenars, la majoria de dimensió molt reduïda i liderades per emprenedors vinculats al sector de la moda i el tèxtil. Tot i que no existeixen dades oficials hi ha alguns indicadors que mostren el creixement d'un fenomen que ha vingut per quedar-se.
La moda sostenible és un model que neix com a resposta a l'imperant fast fashion. La seva singularitat no és només el respecte pel medi ambient sinó que també garanteix l'ús de teixits no tòxics i a més a més que les condicions de treball dels seus empleats no siguin abusives. Un dels punts d'inflexió va ser l'any 2013, amb l'ensorrament d'un edifici a Bangladesh que acollia una empresa tèxtil proveïdora de grans marques de moda i en què van morir 1.500 persones, la majoria dones que treballaven en condicions draconianes. Aquella tragèdia va fer visibilitzar el cost social de la moda low cost i va ajudar a despertar consciència. El desembre del mateix any va néixer a Barcelona la primera agrupació de moda sostenible de l'Estat, l'Associació Moda Sostenible Barcelona (MSBCN). La van engegar sis persones que tenien la inquietud de donar un tomb al model de moda imperant. Només tres anys després ja són 100 socis, entre dissenyadors, marques de roba petites, plataformes de comercialització i també grans marques com Skunfunk o el Naturalista, que estan fent una reconversió cap a un model d'empresa respectuosa. La de Barcelona va servir de patró per a d'altres associacions que han vingut després i que han seguit el seu estel, com les d'Andalusia o Múrcia. També l'associació catalana ha estat pionera en l'organització d'una fira de moda sostenible, BCN Ethical Fashion Fest (BEFT) que enguany celebrarà la seva quarta edició i que s'ha convertit en un punt de trobada entre productor i consumidor.
Sylvia Calvo, presidenta de MSBCN, explica que es tracta d'una organització preocupada per sensibilitzar la societat de les bondats de la moda sostenible i alhora ajudar a fer créixer les empreses que hi són. “Moltes firmes no sobreviuen al segon any de vida”, explica Calvo, qui reconeix que el sector té uns quants reptes per resoldre. Per a Mònica Melero, propietària de la primera plataforma de comercialització de moda sostenible, un d'ells és la professionalitat dels emprenedors, “tenen projectes bons però els falten plans estratègics”.
El sector de la moda sostenible té a més el preu a la seva contra. En un entorn basat en els preus baixos, aquesta necessita fer molta pedagogia sobre el valor afegit i el benefici social que té comprar productes sota criteris sostenibles. “Ara encara està creixent més l'oferta que la demanda”, afegeix Melero.
Una de les dificultats amb què topen és poder trobar proveïdors que compleixin les condicions. Ara com ara, a Catalunya amb prou feines hi ha cinc tallers tèxtils que tenen al darrere un projecte social que s'ajusta a les exigències de condicions laborals que proclama la moda sostenible. El taller Estel Tàpia, de Barcelona, és un dels referents a l'Estat. En aquest sentit, des de MSBCN treballen per crear plataformes de compra conjunta que els ajudi a agafar dimensió i volada.
Malgrat totes les dificultats, el canvi de model de consum bufa al seu favor.
Fuente deinformación:
http://www.leconomic.cat/neco/article/4-economia/18-economia/1041544-fer-la-moda-sostenible-rendible.html

Cuna de muñeca, restaurada por Maria, alumna de los Talleres de Costura y Patronaje de la Asociación de vecinos de Vista- Alegre

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En esta imagen, la colcha se estaba preparando.
Maria, ha realizado una transformación en esta pieza de madera y al finalizar la restauración ha quedado como nueva.



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domingo, 15 de enero de 2017

Colección Elena, Mary Carmen Zarza y Carmen Núñez

Esta colección es un trabajo de tres alumnas que hace un tiempo decidieron ellas solas realizar esta colección , basada en el sistema de patronaje japones.


















Las modistas de toda la vida

Las modistas de toda la vida



 Algunas de estas mujeres son historia viva de la moda española; otras la siguen escribiendo, puntada a puntada, en la sombra.

Este articulo lo encuentro muy interesante y es bastante mas largo en el enlace que dejo abajo.





Modistos


La modista de siempre no ha muerto, se ha reconvertido. Es difícil de encontrar, damos fe, pero sigue ahí, donde ha estado siempre, cosiendo en la sombra. «Nadie tiene tiempo ya para hacerse la ropa», explica Lola Gavarrón, autora de La gran dama de la moda (La esfera de los libros). Concha Herranz, conservadora jefe del Museo del Traje, lo confirma: «No tenemos paciencia para elegir las telas o probar los vestidos». Al menos, no en nuestra vida diaria, marcada por las prisas y la facilidad de acceso al prêt à porter y las cadenas de ropa low cost. ¿Dónde se oculta entonces la modista? Para encontrarla hay que visitar los atelieres que se afanan en crear los ropajes del día D de la española media: «La boda es el reducto de la costura a medida». Lo dice Lorenzo Caprile, eminencia del vestido de novia, y lo sentencia la realidad: casi todos los talleres de ropa hecha a mano de este país se dedican a las ceremonias. «Y mientras en España se mantenga la costumbre de tirar la casa por la ventana en estos eventos, seguiremos existiendo», explica Caprile. Lo que no tiene claro es hasta cuándo. «En otros países ya se ha perdido», sentencia.
«La vida social ha cambiado y hay muchas menos situaciones importantes en las que vestirse», explica Lola Gavarrón. Teresa Blasco, que controla todos los aspectos de producción de las colecciones de su hija, la diseñadora Teresa Helbig, recuerda: «En los 50 y 60, cuando trabajaba en Modas Plà, la gente adinerada tenía muchas ocasiones para arreglarse; al Liceo se iba de largo. Las mujeres renovaban totalmente el armario cada temporada y se encargaba mucho». Se realizaban y guardaban maniquíes con las medidas exactas de las clientas más importantes, sobre los que se trabajaba, de modo que no era necesario que estas se trasladaran para todas las pruebas. La denominada piel de ángel –un raso muy fino–, la muselina, las organzas, el organdí, la pura lana –fantástica para la sastrería– eran tejidos habituales. «Ahora ya viene el patrón cortado a centímetro. Entonces, dejabas una costura, pasabas los puntos flojos, después abrías la costura y cortabas. El doble pespunte en la manga; embeber para hacer la hombrera perfecta. Todo eso ya no se hace», cuenta Teresa.
Así que lo que también parece en vías de extinción es el oficio. Al menos con el nivel de detalle y minuciosidad con el que se trabajaba hace 30 o 40 años. «Ahora todo el mundo quiere diseñar, pero casi nadie quiere coser», dice Pilar Barreiro, de Oh Qué luna. Con ella coincide María de Cabo, de La Tua Pelle Costura: «La artesanía parece una pérdida de tiempo y eso es un error». A una y a otra les cuesta encontrar modistas buenas que sean menores de 50 años. Precisamente por eso Lola Piña decidió montar el taller escuela Al dedal. «Queríamos recuperar a esas profesiionales y retomar la esencia de la profesión». Pero, además, Al dedal es original porque va más allá de la boda: está al servicio de la moda española. Lola, que lleva toda la vida en el sector –trabajó en Sybilla durante 12 años y ahora es directora de producción de Dolores Promesas a través de Al dedal–, vio claro que la industria tenía una necesidad de apoyo. «Los diseñadores viven picos de trabajo que a veces no pueden cubrir con sus talleres. Nosotros los ayudamos». También montan colecciones completas para creadores que no cuentan con su propio equipo de modistas. Y les va bien.
Pero si es difícil encontrar profesionales preparadas, lo es más dar con clientas que entiendan. «Se ha perdido el valor de la costura», comenta Pilar Barreiro. «Ya nadie sabe distinguir si el trabajo está bien o mal hecho», afirma. La queja es unánime en todo el sector, del taller más exclusivo al más modesto. Las causas las explica Concha Herranz: «La sociedad española ha cambiado mucho en los últimos 40 años. Las que nacieron en los 60 ya no han aprendido a coser. La costura como asignatura –la pretecnología– desapareció del currículo escolar en la década de los 80. Y desde los 90 es un habilidad que no ha sido necesaria en absoluto». La consecuencia directa es que, si no se sabe apreciar el trabajo, no se valora el resultado. «Esta profesión es dura y muy laboriosa. Requiere horas de trabajo, una concentración absoluta y produce muchas lesiones», explica María de Cabo. Cuando alguien que no entiende lo que tiene delante se atreve a criticarlo, a la modista le dan ganas, como poco, de cambiar de oficio. Y ni siquiera está bien pagado. Marina Gª Rocaberti, que ha cosido para la aristocracia española y la jet set europea que compraba en Dafnis, la legendaria boutique de María Rosa Salvador con la licencia para reproducir Yves Saint Laurent y Chanel, confiesa que ahora gana menos que antes. No se queja. Está a gusto y sigue trabajando en lo que ama.
Las mujeres han reinado sobre el hilo y la aguja desde el principio de los tiempos. Pero lo han hecho en la sombra, escondidas por padres y maridos en el interior doméstico. De la Penélope de Ulises, que teje por el día y desteje por la noche, a la lorquiana doña Rosita la soltera, que borda en su casa su vano ajuar. La paradoja es que el oficio como tal no lo pudieron ejercer las mujeres hasta bien entrado el siglo XVII. «En la Edad Media los sastres, organizados en gremios, cosían tanto para hombres como para mujeres, pero era un profesión que legalmente solo podían practicar ellos», explica Amalia Descalzo, experta en Indumentaria barroca y profesora de la Universidad de Alcalá de Henares. «Fueron las francesas las que lograron que Luis XIV reconociera en 1675 la existencia jurídica de la comunidad de maestras costureras», cuenta Descalzo. Gala es por tanto la génesis de la moda tal como la conocemos y también lo es la primera gran modista conocida de la historia: Rose Bertin, artífice de los fabulosos vestidos con los que la reina María Antonieta asombró al mundo. A España llegaron con Felipe V a principios del XVIII. «A finales del siglo ya había menciones en el Diario de Madrid a talleres de modistas regentados por ellas mismas», apunta Mercedes Pasalodos, especialista en Moda histórica. «Y si en 1867 había censados 56 negocios con titularidad femenina, en 1887 llegaron a los 266. Todo un boom», añade. Así, la sastrería (dedicada al vestir masculino) queda en manos de hombres y la modistería (la confección de la ropa femenina) se convierte en cosa de mujeres. Y también en una de las vías más interesantes de independencia económica. Modistas en el XIX las hubo de todas clases y condiciones, igual que clientas. «La mayoría de la población se vestía de forma miserable, con prendas que duraban décadas e incluso generaciones; ropas reteñidas, recosidas, remendadas… La modista «modeladora-cortadora» que trabaja de continuo sería una rareza. Salvo en Madrid y para un grupo muy reducido de señoras», apunta Pablo Pena, profesor del Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (CSDMM) y autor de La moda en el Romanticismo. Para estas mujeres pudientes había talleres y casas de costura cuyas propietarias tenían nombres afrancesados, como Madame Petibon y Madame Honorine. En el XX la modista adquiere maestría y la moda, dignidad creativa: Balenciaga, Asunción Bastida, Flora Villarreal, en Madrid, y Pertegaz, Santa Eulalia y El Dique Flotante, en Barcelona, hicieron alta costura y mantuvieron vivo el oficio.
Pero la modista de hoy tiene otros refugios, como las tiendas de arreglos. Un negocio difícil que ha vivido una época de esplendor en los años previos a que estallara la crisis. «Ahora la gente quiere que le enseñen a hacerlo en casa», apunta Concha Herranz. «Pero creo que se trata de una moda pasajera. Si no, en lugar de pegar el dobladillo, aprenderían a coserlo».
Modistas de toda la vida
Podéis seguir el articulo en la dirección de abajo
Fuente de información:
http://smoda.elpais.com/moda/las-modistas-de-toda-la-vida/




lunes, 9 de enero de 2017

Conjunto de Julia Chacón. Estilo militar



Muy buenos días. 
Aquí está la última creación y diseño de Julia Chacón. 
Adelantando la primavera.
Estilo.militar y tejido africano.

 
Esta reflexión es mi sentir y lo que le comunico a mis alumnas.


domingo, 8 de enero de 2017

jueves, 5 de enero de 2017

Heroínas: Balada de las costureras olvidadas

Heroínas: Balada de las costureras olvidadas: Les traemos un poema muchas de cuyas palabras se nos escapan apelando a nuestros profundos sentimientos de empatia por todas esas heroín...

IMPERFECT CAFÉ RESTAURAN SOLIDARI

Ahora puedes ayudar de una manera diferente  a personas que  buscan una nueva oportunidad.
Imperfecto es un proyecto  de integración  en el que ellas participan activamente.
Un proyecto que  les ofrece una alimentación  diaria saludable y un entorno que contribuye  a impulsará hacia un futuro  mejor.
Porque todos necesitamos  una segunda oportunidad.
Ven, disfruta  de un desayuno.  comida  o cena en nuestro restaurante, y ayudarás a que este proyecto  sea una realidad.
Dirección :Avenida de la  Habana  vieja 8
08860 Castelldefels Barcelona

Desfile de moda de Los Talleres de Costura de la A.A.V.V.2008




Hola, este es el ultimo de los cuatro vídeos; que pertenecen al desfile del 2008, en la sala Federic Mompou de Castelldefls, Barcelona.
Es un documento para mi valioso y sobre todo se puede observar los cambios en la moda.

domingo, 1 de enero de 2017

Qué enseñaba y qué ocultaba el vestido de Pedroche

Como viene siendo habitual en año nuevo, hoy es día de resaca y de hablar de los centímetros de tela del vestido de Pedroche. Los directivos de Antena 3 deben estar disfrutando de lo lindo viendo cómo despellejamos viva un año más a una mujer opinando sobre su falta o no de decencia mientras nadie menciona nada sobre la integridad de la cadena. Seamos honestos, que se vea una teta o un culo a estas alturas ya no escandaliza a nadie, lo realmente preocupante es lo que ese vestido deja al descubierto: que tenemos una televisión casposa y rancia a la que le importa un pimiento la desigualdad de género.
Dos minutos fueron suficientes para transportarnos directos al pasado y vernos como Jesús Gil rodeado de chicas, inmersos en el jacuzzi. "Vamos a ver qué hay debajo de esta batamantaaa, enséñanos lo que hay debajo" farfullaba un irreconocible Chicote en su peor papel hasta la fecha. "Has sido tú la que nos ha calentado" le espetaba a la presentadora mientras tiraba de la tela. "¡No soy una luciérnaga!" se quejaba ella. Unos segundos para la publicidad y se abre la cortina que presenta el objeto de subasta. Un par de planos cerrados cortan al cuerpo de Cristina Pedroche en cachitos y nos lo sirven en bandeja (lo de retratarla entera con cabeza incluida era demasiado pedir)



La imagen puede contener: una persona, sonriendo, de pie




Saber vestir para cada ocasión es también cuestión de Educación

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A los pocos segundos ya arden las redes con todo tipo de comentarios, más o menos afortunados, más o menos soeces, sobre la elección del modelito y si ella ha estado acertada o no. En mi opinión hablar sobre las decisiones morales de Cristina Pedroche es errar totalmente en el tiro y quedarse en la superficie porque lo que ese traje está dejando al descubierto no es el cuerpo de una mujer sino la falta de compromiso social de nuestra televisión, que demuestra un año más no tener escrúpulos a la hora de hacer caja. Nada importa que las mujeres llevemos años pidiendo no ser representadas sólo como cuerpos. Nada importa que aumenten cada día los casos de violencia de género y reclamemos a los medios que se hagan cargo del importante papel que desempeñan. Lo que realmente importa es ser 'trending topic' y llenarse la cartera.
Lo que ese vestido está poniendo en evidencia no es la libre decisión de una persona, es que las mujeres en televisión sólo somos cuerpos. Lo que ese vestido muestra es que las mujeres sólo tenemos cabida en estos espacios si somos jóvenes, delgadas y blancas. Lo que ese vestido expone es que nuestra única función es ser deseadas. Lo que ese vestido enseña es que nuestra mayor aspiración es lucir una prenda. Lo que ese vestido provoca es que al día siguiente de lo único que se hable sea de nuestra apariencia.
Pero el vestido elegido por Antena 3 no sólo tiene la capacidad de exhibir sino también de ocultar, porque detrás de cada transparencia también hay millones de mujeres silenciadas, como por ejemplo las profesionales y expertas que no aparecen en pantalla por no tener una talla 36 o ser mayores de 40. Sin embargo los hombres no son elegidos por su físico sino por su labor profesional y su edad tampoco parece penalizarles ni ser un hándicap, allí estaban ellos luciendo sus canas, sus patas de gallo e incluso sus michelines. Echamos de menos a Samanta Vallejo-Nájera y ambién a otras cocineras de renombre a las que probablemente no llaman por no cumplir los cánones que exige la cámara. Los tres cocineros (hombres) también dejaban fuera de ese espacio a todas las mujeres que ayer se encargaban de preparar las cenas de nochevieja en sus casas.
Que Cristina Pedroche es estupenda se mire por donde se mire es indiscutible, lo que sí es cuestionable e incluso reprochable es la falta de diversidad a la hora de representar a las mujeres en los espacios de máxima visibilidad. Que toda la expectación con respecto a la labor de las mujeres se base en un vestido es lamentable. Que la única opción que tengamos las mujeres para aparecer en pantalla sea sexualizadas es penoso y totalmente criticable. Cada persona es libre para elegir cómo quiere vestir y resaltar de sí misma lo que le dé la gana, pero además de su dimensión personal los personajes que aparecen en los medios tienen un carácter simbólico. Obviarlo es eludir una responsabilidad y Antena 3 se ha vuelto a lucir una navidad más, ayer quien se quedó con el culo al aire no fue la presentadora sino su propio posicionamiento como marca y sus valores con respecto a la sociedad.
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 Fuente de información:http://www.huffingtonpost.es/yolanda-dominguez/que-ensenaba-y-que-oculta_b_13919730.html?ncid=engmodushpmg00000003




FELIZ AÑO NUEVO 2017


FELIZ AÑO NUEVO 2017




Os deseo a todos y todas las lectoras de este blog y desde España, un muy Feliz Año Nuevo 2017.
Que nuestros proyectos y sueños los podamos ver realizados y que al pasión por la vida nos empuje a mejorar en nuestro campo profesional.
Yo, no hago recuento de todo lo que consigo, dado que trabajo sobre proyectos y he conseguido realizar casi todos.
Para las costureras y artesanas aquí comparto con vosotr@s este sentir

Falda, Linea recta

Hola, os dejo esta falda de corte recto, con cintas colocadas, para hacer un modelo creativo y único. El diseño es Amaia, una alumna de la A...